目前京剧的振兴很大程度上是靠表演者走市场得来的。()

1、传承文化遗产：京剧是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。振兴京剧有助于传承和发扬中国的文化遗产，维护文化的多样性和国家文化的独特性。弘扬民族精神：京剧中的题材和内容往往蕴含着中国民族的精神和价值观，如忠诚、勇敢、正义、仁爱等。

2、京剧起源于道光二十年至咸丰十年间，京剧表演者的元老是程长庚、余三胜、张二奎为老生三杰。后来进入皇宫表演，得到了进一步的升华，并在后来走向成熟。京剧的演变可以说是众说纷纭。元灭宋后，一些杂剧团就一路南下。在当时，北方这边的京剧戏种无论在派别，还是技术方面都已经比较成熟了。

3、徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

4、但是随着祝卿好的播出，也让更多人越来越喜欢郑业成的演技，开始发现郑业成身上的光芒点。但是在成为一名演员之前，郑业成原来是一个京剧表演者，学习了很多年的京剧。

5、在舞台上我们可以看到，这四面旗子与发号施令没有任何联系。而且令旗只有一面，怎么发展也不会发展成四面。再说靠旗是插在背后，不是插在脖子里，也不能随时拔下来。

6、空竹嗡嗡响花样抖出大年味 提起抖空竹，每个孩子、甚至大人都会兴致勃勃的，因为空竹随着棉线及两根细棍子发出“嗡嗡”的声音，伴随着左右挥甩、上下起伏，由简单的拉响，到繁复优美的花招，抖空竹的技巧是相当多的。由于它两头大，中间细，天津人叫它“风葫芦”。 在老天津过年的庙会上，都会有人表演。

为什么京剧程派青衣张火丁的演出,会被当成一种现象来研究呢?

而且张火丁在京剧中确实是一个十分出名的存在，因为在最开始的时候也是靠着她自己一步一个脚印地走出来的，在当时的那个年代来说的话其实还是比较的困难的，正是这样一个名角，在我们眼中被称之为“梨园第一人”也是一点也不为过，所以这就是这样的一个情况，我认为这是张老师应得的。

后又师从孟宪荣（孟宪嵘）老师，学习了程派名剧《锁麟囊》。一九八九年毕业。同年考入北京军区战友京剧团。一九九零年起向北京戏校著名程派教师李文敏学习了程派名剧《窦娥冤》《三击掌》《武家坡》等，奠定了坚实基础。

个回答 #热议# 为什么说不要把裤子提到肚脐眼？匿名用户 2013-05-21 展开全部 张火丁：我逃不脱京剧了在当今梨园，她被称为程派青衣第一人。她独特的人格魅力把越来越多的青年观众吸引进京剧剧场，甚至有评论说，她对于京剧就像王菲对于歌坛。新年伊始，人民大会堂第一次为一个京剧演员举办了个人交响京剧演唱会。

张火丁，女，京剧青衣演员，京剧著名程派艺术家赵荣琛的弟子。1971年1月生于吉林白城，汉族。张火丁原国家京剧院演员，曾成立张火丁京剧艺术工作室。现为中国戏曲学院教授。国家一级演员，文化部青联委员，中国京剧程派艺术研究会理事。

高美芬人物事迹

为了推动戏曲演出市场的繁荣，高美芬在她的职业生涯中付出了极大的努力和智慧。她深入研究演出市场的运作规律，凭借独特的剧场管理和演出经营理念，塑造了一套具有个人特色的营销策略和成功的演出营销模式。

政治结合材料,梅兰芳成功访美对现代从事京剧的创作与演出的企业有何启示...

1、总之，梅兰芳先生访美演出的过程堪称一次成功而高超的商业营销运作案例，包含了几乎所有成功商业运作所需的理念、资源要素和行动。中国京剧由此迈出国门、走向世界，获得了一种世界性的视野，并成为中国戏曲现代转型的一个重要契机。时过境迁，京剧市场难现当年辉煌，走出去更面临许多困境。

2、在五十多年的舞台生涯中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格。1919年，梅 兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1930年，梅兰芳又率团到美国访问演出，取得很大成功；1934年，他应邀去欧洲访问，受到欧洲戏 剧界的重视。

3、从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。 京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。

4、梅兰芳在京剧表演中选择了新旧相融合，在传承中去其不美与低俗，留其精华与清雅来积极学习与吸纳。梅兰芳所创造的“梅派”道路，也和其他流派创造者一样，先是走承师之道，而后在承师的基础上，走自己的创新道路。

文化本土化的表现形式包括

包括音乐、舞蹈、戏剧等传统表演形式，如京剧和昆曲等。本土化在商业和文化方面，本土化旨在满足特定地区或国家的需求、偏好和习惯，以便更好地适应当地的文化、语言和市场环境。可以在以下几个方面得到体现：产品和服务：本土化对产品和服务进行调整，以适应当地市场需求和消费者偏好。

三 教育本土化 教育本土化是指教育内容和方式的本地化调整，以适应当地的社会需求和教育理念。这包括课程的设置、教学方法的选择等，都会根据当地的文化和社会环境进行调整。教育本土化的目的是培养与当地社会相适应的人才，促进当地经济和社会的发展。

本土化表现为固守传统文化、拒斥外来的反传统文化；而全球化表现为否定传统、引进新兴文化，与本土已有的传统形成对立。（2）在教育过程中，本土化主要表现为在教学“精神”等方面；而全球化局则限于“物”的层面。

文化本土化指各个民族在现代化发展过程中，根源于自身历史的传统、习惯、生活方式、符号、信仰、价值观这一整套认知系统得到尊崇的过程。表现为对本国传统文化的认同，对外来文化的排斥，或兼有两者。

在社会文化领域，本土化则体现在对外来文化元素的吸收和改造上。例如，中国的传统节日春节，在近年来逐渐被一些西方国家所了解和接受。但在这些国家，春节的庆祝方式往往融入了当地的习俗和文化元素，形成了独具特色的本土化春节。

在经济领域，本土化主要体现在产品和服务的本地化生产和消费上。企业为了满足当地消费者的需求和偏好，会进行产品的本地化研发、生产和营销。这种本土化策略有助于企业更好地适应市场环境，提高竞争力。四 教育领域的本土化 在教育领域，本土化意味着教育内容和方法的本地化。

为什么体制内的相声名家卖不出票,而京剧却能卖出票?

1、体制内相声演员并不是不商演，只不过他们随时都可能接到指派的义务演出，所以商演的频次比民营企业低而已。至于说他们不卖票，那就地道是后面那张嘴在放某种气体。

2、因为一级演员不是观众评的，跟票房号召力没丁点关系。一是现在网络发达。文艺 娱乐 形式多样化了。二是年轻人观念变了，传统的文艺形式如：曲艺、相声、评书、京剧、豫剧、黄梅戏等，不适应年轻人的口味了。三是禁这限那，相声的创作空间很小了。

3、体制内的演员是有工资，有补贴，有退休金待遇的，他们不需要去商演就能生活的很好，何必与非主流的争饭碗。万一赔了，还得再去报销，多麻烦。主流相声演员商演也得卖的出票啊，票价怎么定，少了没面儿，多了没人买。文化交流、慰问演出多好啊。不用担风险，还能落个好名声。

4、再者，主流京剧如若不改变经营模式，还抱着阳春白雪、高大上的心态，很可能如相声一样，逐步退出人们的视野，真的成了文化遗产。